в Республике Сенегал 2022
Со 2 по 13 мая в Республике Сенегал впервые состоялась зарубежная художественная сессия «Школы Иннопрактики и Русских сезонов». Подготовка к запуску сессии велась с прошлого года. Инициаторами Школы выступают компания «Иннопрактика» и культурный проект «Русские сезоны».
Более чем из 100 заявок было отобрано 16 талантливых живописцев и скульпторов из 7 африканских стран: Республики Камерун, Гвинейской Республики, Республики Бурунди, Республики Сенегал, Тунисской Республики, Республики Конго и Демократической Республики Конго. Они приехали в столицу Сенегала г. Дакар, чтобы под руководством четырех преподавателей Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина создать авторские произведения.
Обучение проходило в крупном культурном кластере Place du Souvenir Africain на берегу Атлантики при поддержке École Nationale des Arts et Métiers de la Culture (Национальной школы искусств и ремесел в Дакаре). Программа курса началась со спринт-набросков с натуры. В качестве моделей выступали сами же молодые художники, скульпторы и наставники, а задача остальных студентов – за 8 минут поймать основные движения, позу и характер модели. Подготовка выпускных квалификационных работ, отражающих тему сессии: «Творчество объединяет: сохраняя глобальные ценности», стала вторым блоком обучения. По результатам сессии в Дакаре состоялась выставка, на которой студенты представили свои работы широкой публике.
Национальная школа искусств в Дакаре является учреждением, предоставляющим начальное, среднее и высшее профессиональное образование. Основной задачей учреждения является предоставление академической подготовки в области исполнительского искусства, изобразительного искусства, а также в области организации культурных мероприятий. Национальная школа искусств также обучает государственных служащих частного сектора и иностранных граждан. Учреждение является основным инструментом, с помощью которого государство Сенегал обеспечивает продвижение исследований и развитие образования в области искусства и культуры.
Окончив школу, Анастасия Николаева была принята на факультет живописи в Институт имени И. Е. Репина без экзаменов! Здесь она обучалась в мастерской монументальной живописи под руководством народного художника СССР профессора А. А. Мыльникова. Также Анастасия проходила стажировку в Берлинской академии изобразительных искусств, участвовала во многих российских и международных конкурсах и выставках, а по окончании обучения была награждена пенсионерской поездкой в Италию.
Дипломная работа Ильи в Академии художеств в Санкт-Петербурге была посвящена истории России, отмечена похвалой ГАК и медалью Академии художеств! Илья Зорькин – член Союза художников России и руководитель мастерской 1-го курса в Академии художеств. Он работает в основном маслом и углем. Живопись художника отличается экспрессивной манерой вкупе с уверенным рисунком. Работы Ильи находятся во многих музеях, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.
Владимир Бродарский окончил художественное училище в Одессе. Он также выпускник Санкт-Петербургской Академии художеств, участник международного Фестиваля Академий в Турине (Италия), а также Венецианского Архитектурного Биеннале. Сейчас он известный скульптор и преподаватель Академии Художеств имени И. Е. Репина. В своем творчестве Владимир декларирует антропоцентризм. Он изучает человека, любуется им, вдумчиво примеряет разные эпохи, состояния и ситуации, используя человеческое тело как камертон, как идеальный объект для наблюдения.
Екатерина родом из Челябинска. Закончила Академию художеств имени Репина и прошла стажировку в творческой мастерской скульптуры Российской академии художеств. Екатерина – член Санкт-Петербургского Союза художников, участник российских и международных выставок, в том числе Венецианского биеннале в 2019 году. Ее дипломный проект – бюст основателя русского театра Фёдора Волкова – установлен в фойе Александринского театра, а портрет П. И. Чайковского в ее исполнении украшает концертный зал Гевандхаус в Лейпциге (Германия). Скульптурный портрет Л. Н. Толстого авторства Екатерины Пильниковой в 2021 году был установлен в г. Сеул, Южная Корея, в рамках «Русских сезонов»!
Абдулайе Ндиайе родился в Сен-Луи, Сенегал. После окончания школы в 2019 году он поступил в Виртуальный университет Сенегала (UVS). В 2020 году принял участие в национальном конкурсе искусств (ENA), в котором одержал победу в номинации ученика-преподавателя. Абдулайе участвовал в многочисленных конкурсах и художественных мастер-классах как в Сен-Луи, так и в Дакаре, за которые получил множество наград. Абдулайе принимал участие в коллективной выставке в Сен-Луи в 2021 году. Художник также стал лауреатом первой степени Национального конкурса живописи, который был организован делегацией Европейского Союза в Сенегале совместно с Министерством культуры и коммуникаций в 2022 году.
Диа Салль родилась в Ндинди, деревне, расположенной в 25 км от города Диурбель, Сенегал. Искусством она увлеклась в подростковом возрасте, однако родители девушки были против того, чтобы она занималась творчеством. В 2018 году она поступила на факультет юридических и политических наук в Дакаре. Год спустя Диа успешно окончила подготовительные курсы по пластическому искусству и в 2020 году в результате конкурсного отбора поступила на программу подготовки преподавателей художественного образования.
Ибраима Сори Каба родился в Форекарии, Гвинея. Ибраима с юных лет любил искусство. В Конакри он учился в частной школе ADAMSc 2011 по 2012 годы. С 2012 по 2016 проходил программу средней и старшей школы в частном заведении Хаджа Маладхо Диалло. После окончания школы молодой человек поступил в Высший институт искусств Мори Канте в Дюбреке (ISAMK-D). В 2019 году он получил степень бакалавра, окончив обучение с отличием по специализации «Живопись». Помимо университета Ибраима проходит дополнительные курсы по специальности. Например, он обучался в культурном франко-гвинейском центре Conakryniarof#24, а также проходил тренинг по искусству создания кукол-марионеток в Дюбреке, Гвинея. В 2021 году молодой человек окончил свое обучение в Высшем институте искусств Мори Канте в Дюбреке (ISAMK-D). На сегодняшний день у Ибраима есть мастерская, в которой он работает в надежде когда-нибудь иметь возможность помогать другим молодым художникам.
Юсуфа Камара с ранних лет проявлял интерес к изобразительному искусству: в детстве Юсуфа нередко перерисовывал персонажей из мультфильмов, а позже стал пробовать себя в изображении пейзажей. В 2014 году он окончил школу и поступил на факультет гуманитарных наук, где проучился два года. Не найдя себя в филологии, он ушел из Университета Шейха Анта Диопа в Национальную школу ремесел, искусств и культуры (École Nationale des Métiers des Arts et de Culture, ENAMC) в Дакаре, где начал изучать изобразительное искусство. По итогам четырех лет обучения Юсуфа закончил Национальную школу с отличием.
Сидиме Сидикиба родился в городе Канкан, Республика Гвинея. В 2014 году он получил звание лучшего молодого скульптора Гвинеи. В этом же году Сидиме принял участие в художественном тренинге в Касабланке с ITQAN. В 2017 году представлял Гвинею на Всемирной ярмарке в Астане в Казахстане. А в 2018 году Сидиме стал студентом Высшего института искусств Мори Канте в городе Дюбрека, Республика Гвинея.
Адама Фаль рисует, занимается компьютерной графикой и создает раскадровки. Сразу после выпуска из школы и сдачи экзаменов в 2016 году он сумел пройти конкурс в Национальную школу искусств (ÉcoleNationaledesArts, ENA). Сейчас это Национальная школа ремесел, искусств и культуры (ÉcoleNationaledesMétiersdesArtsetdeCulture, ENAMC). Там он прошел обучение и получил диплом о высшем художественном образовании (DiplômedeFind’ÉtudesSupérieuresArtistiques, DEFESA) со специализацией в области пластических искусств в 2020 году. В настоящее время является учителем изобразительных искусств в общеобразовательной школе для детей военнослужащих и государственных чиновников в Сен-Луи, а также преподает мультимедиа в Виртуальном университете Сенегала.
Нурхен Газель окончила Высший институт изящных искусств в Тунисе в 2013 году по специальности "Живопись", а в 2015 году получила степень магистра в области изобразительных искусств. В настоящее время она готовит докторскую диссертацию и занимается искусством в Высшем институте изящных искусств в Сусе. Она проходила стажировки по реставрации древних картин и мозаик на нескольких археологических площадках Туниса. Нурхен получила первый приз на фестивале цифровых искусств в Набеуле в 2013 году. Нурен Газель, художник-визуалист, аспирант и научный сотрудник Высшего института изящных искусств в Сусе, неоднократно участвовала в коллективных выставках и ездила в творческие резиденции Туниса, Мали, Барселоны и Франции.
Кун Каатиман - сенегальский художник, известный прежде всего своими картинами и своим креативным гением в области пластического искусства. Его настоящее имя Мамэ Шейх Анта Мбаке Ндао, но с 2018 года художник пользуется псевдонимом Кун Каатиман. Кун Каатиман начал заниматься изобразительным искусством с раннего детства. В 14 лет он начал знакомиться с местными художниками и самоучками. Эти знакомства помогли ему развить вкус и позволили исследовать жизнь пластических художников. Именно 2014 год оказал наиболее существенное влияние на его творческое становление: Кун впервые отправился в деревню искусств Дакара. Там он познакомился с галеристом по имени Умар Диак, который дал ему программу, рассказал о художниках и фестивале африканского искусства 1966 года. В 2015 году, сдав экзамены, Кун Каатиман пошел на подготовительные курсы по пластическому искусству при Национальной школе ремесел, искусств и культуры (École Nationale des Métiers des Arts et de Culture, ENAMC) в Дакаре. Два года спустя он участвовал в конкурсе учеников-преподавателей пластического художественного образования, где одержал победу. Сейчас он дипломированный преподаватель кафедры подготовки преподавателей пластического художественного образования и руководителей художественных коллективов. Кун Каатиман изучает живопись, картонную скульптуру, батик и многие другие техники. Он принимал участие во многих культурных мероприятиях, среди которых: коллективная выставка с JAA Bourkina Fasso 2018 года, посвященная окружающей среде, коллективная выставка 2019 года на фестивале Kaay Fecc в Культурном центре Блеза Сенгора в Дакаре, коллективная выставка на фестивале Блисских островов в Казамансе в 2020 году, а также персональная выставка в галерее The Hub Dakar. Кроме того, в 2019 году Кун Каатиман вместе со своим менеджером, другом и соавтором Зако запустил проект Aaru loxo. В рамках этого проекта они работают с текстилем, расписывают и украшают любую одежду.
Мутомбо Калунга Демерж — пластический художник, поэт и музыкант, проявлявший любовь к искусству с раннего возраста. Он родился в Киншасе, столице Демократической Республики Конго, и сразу же погрузился в изучение рисунка, а затем и живописи. Демерж — художник-фигуративист, получивший классическое академическое художественное образование. В современной эпохе он черпает вдохновение и склоняется в своем творчестве к гиперреалистическому направлению, привнося в этот стиль черты импрессионизма. В 2011 году он шагнул в мир творчества и поступил в Институт изящных искусств в Киншасе, где в 2015 году сдал выпускные экзамены по живописи. Художник продолжил учебу в Академии изящных искусств в Киншасе по специализации «Живопись», где получил степень бакалавра в области изобразительного искусства в 2018 году, а в 2021 году получил диплом магистра с отличием. Он является одним из членов сообщества "Искусство и жизнь", созданного им и его друзьями в 2019 году. На сегодняшний день на счету сообщества создание двух крупных фресок, одна из которых расположена в Академии изящных искусств в Киншасе, а другая — в посольстве Германии в Демократической Республике Конго. Кроме того, "Искусство и жизнь" провело две коллективные выставки. Творческие планы Демержа включают в себя писательство, пластическое искусство, живопись и музыку.
Мартин родилась в Баньо, Камерун. Мартин всегда посвящала свое свободное время рисованию и живописи. Творческую судьбу Мартин определила встреча с художником Оливье Дeнде в 2008 году во время межшкольного конкурса Coca Cola, а также встречи с другими художниками, например, с художником и журналистом Жаном Мари Аханда и акварелистом Чебечу. Познакомившись поближе со швейной промышленностью в частной средней школе Фапо, литературой в старшей школе Нколь-Этон, проучившись в университете Яунде-I (NGOA-EKELE) на кафедре иберийских, иберо-американских и итальянских исследований, она наконец вернулась к рисунку и стала делать первые шаги в живописи. Этот поворот в сторону живописи стал возможен благодаря конголезскому художнику и живописцу Оливье Денде. С тех пор она полностью посвятила себя своему искусству. Картины Мартин висят во многих культурных учреждениях Камеруна. Ее последняя выставка называется "Природа и красота", потому что они являются источником ее вдохновения.
Поль Ольден Мвутукулу родился в Браззавиле (Республика Конго), где живет и работает по сей день. После поступления в Национальную школу изящных искусств Браззавиля в 2006 году он параллельно проводил мастерские по живописи в Пото-Пото. После окончания университета в 2010 году он познакомился с графикой в коллективе Graphik'noir и с тех пор находится в поиске гармонии между графикой и живописью. Пол верит в силу исцеления через искусство и развивает свою собственную художественную семантику. Он собирает пустые упаковки от лекарств для создания полиморфных работ, отражающих его размышления о примирении человечества, восстановлении общества, сближении народов и их историй. Поль Ольден участвовал во многих выставках как на африканском континенте, так и в Европе. В 2018 году он был одним из художников, отобранных для тринадцатой Дакарской биеннале в Сенегале, а в 2017 году его работа была представлена в рамках культурной программы Lille3000 в Лилле (Франция) на выставке Afriques Capitales.
Джон Эудес Рама родился в Северной Мутанге, Бужумбура, Бурунди. С самого детства Эудес проявлял тягу к искусству. В 2012 году, когда ему было 17, Эудес со своими товарищами открыл художественный клуб в старшей школе. Это стало первым уверенным шагом будущего художника в области искусства. С 2014 по 2018 год Эудес изучал информатику в Университете озера Танганьика. А в 2018 году молодой человек снова вернулся к живописи, организовав и поучаствовав во множестве художественных выставок в Бурунди.
Алассан Соу родился в Дакаре. В 2014 году он начал учиться одновременно в Национальной таможенной школе и Виртуальном университете Сенегала. А сейчас Алассан является студентом Национальной школе ремесел, искусств и культуры (ÉcoleNationaledesMétiersdesArtsetdeCulture, ENAMC). Он с детства обожал искусство и нередко делал своими руками различные поделки. Что касается творчества Алассана, то в основном оно связано с природой.
Мбай Сарр родился в Бамбе-Серер, Сенегал. В 2016 году поступил в Университет Шейха Анты Диопа в Дакаре, где в течение двух лет учился на факультете филологии и гуманитарных наук. Следующие два года Мбай учился в Национальном агентстве гражданской авиации и метеорологии, прежде чем в 2020 году смог пройти конкурс в Национальную школу ремесел, искусств и культуры (École Nationale des Métiers des Arts et de Culture, ENAMC) в Дакаре на курс обучения учеников-преподавателей художественного образования.
Адама родилась и выросла в Дакаре (Сенегал), с 2013 по 2017 училась в Национальной школе ремесел, искусств и культуры (ÉcoleNationaledesMétiersdesArtsetdeCulture, ENAMC), а сейчас славится своими работами с изображением ореха кола. Благодаря своим картинам художница стала популяризатором этого плода, играющего большую роль в африканской культуре. В 2018 году Адама начала свою карьеру профессиональной художницы.Сейчас ее картины выставляются как в Сенегале, так и в Европе. В своих работах она обращается к темам солидарности и культурного разнообразия. Чаще всего Адама работает в смешанной технике, рисуя на холсте как акрилом, так и маслом.
Муюнги Бунгу родом из Браззавиля, Республика Конго. Он выпускник Школы живописи в Пото-Пото. Его излюбленными сюжетами являются портреты женщин и детей. В 2013 году он был участником Les Ateliers Sahm (многопрофильный центр современного искусства в Браззавиле), где познакомился с современными художественными практиками. Художник также принял участие в выставке "От Пото-Пото до мастерских Ateliers Sahm" в 2014 году. Участвуя в вечерах RIAC (международные встречи современного искусства), он получил несколько наград, включая поездку в творческую резиденцию при художественном центре Fondation Blachère (Фондасьон Блашер) в Апте и недельную поездку в Париж благодаря стипендии Французского института Конго. Он также провел три месяца в творческой резиденции в Gasteatelier в Арау, Швейцария, и художественном центре Montévidéo в Марселе. Наряду с творческими мастерскими Les Ateliers Sahm Муюнги Бунгу участвовал в Дакарской биеннале с проектом "Эстетика, не ограниченная географией" в 2014, 2016 и 2018 годах.