ТВОРЧЕСТВО ОБЪЕДИНЯЕТ: СОХРАНЯЯ ГЛОБАЛЬНЫЕ ЦЕННОСТИ
В своих работах студенты должны отразить основную тему школы – ценностный выбор между внутренними собственными ценностями и тем, что воздействует на человека извне – СМИ, интернет, общественные стереотипы. Как современный человек переживает подобный ценностный конфликт? С какими противоречащими друг другу ценностями сталкиваются люди? Какие ценностные дилеммы разрешают? Как сохранить в себе глобальные ценности и избежать сиюминутных влияний?
В работах важно увидеть индивидуальное понимание и переживание студентами данной темы и их варианты отражения этих тем в своих произведениях.
Участникам предстоит отразить борьбу, происходящую внутри современного человека между вечными, истинными глобальными принципами и агрессивно навязываемыми бессодержательными искушениями современного мира.
Программа делится на две части: знакомство с историей русской культуры, её локальными особенностями, главными героями, их творческими достижениями (экскурсии, лекции) и работа над произведениями на предложенную тему, имеющую общечеловеческий смысл. Участники посетят Эрмитаж и Русский музей, Мариинский и Александринский театры, Исаакиевский и Никольский соборы, Царскосельский дворец и Выставочный зал «Манеж», памятные места, связанные с Пушкиным и Достоевским. Известные историки, философы, писатели расскажут об этических и эстетических основах национального культурного кода, о сложностях и противоречиях современного мироустройства, о миссии творца и общественном благе, об ощущении прошлого и видении будущего. Эти занятия позволят создать определенный интеллектуальный контекст и эмоциональный фон самостоятельной творческой работы.
Семен Ильич Михайловский – искусствовед, историк архитектуры, ректор Санкт-Петербургской академии художеств, академик Российской академии художеств, член Совета при президенте РФ по культуре и искусству, заслуженный деятель искусств РФ, почетный член Римской академии художеств, председатель Попечительского совета ЦВЗ «Манеж» в Санкт-Петербурге.
Семен Михайловский – организатор и куратор выставок в России, Китае, США, Италии, Испании, Швеции, Финляндии. Награжден Премиями Правительства РФ и Правительства Санкт-Петербурга в области культуры, Командор ордена Звезды Италии и другими наградами.
Окончив школу, Анастасия Николаева была принята на факультет живописи в Институт имени И. Е. Репина без экзаменов! Здесь она обучалась в мастерской монументальной живописи под руководством народного художника СССР профессора А. А. Мыльникова. Также Анастасия проходила стажировку в Берлинской академии изобразительных искусств, участвовала во многих российских и международных конкурсах и выставках, а по окончании обучения была награждена пенсионерской поездкой в Италию.
Дипломная работа Ильи в Академии художеств в Санкт-Петербурге была посвящена истории России, отмечена похвалой ГАК и медалью Академии художеств! Илья Зорькин – член Союза художников России и руководитель мастерской 1-го курса в Академии художеств. Он работает в основном маслом и углем. Живопись художника отличается экспрессивной манерой вкупе с уверенным рисунком. Работы Ильи находятся во многих музеях, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.
Владимир Бродарский окончил художественное училище в Одессе. Он также выпускник Санкт-Петербургской Академии художеств, участник международного Фестиваля Академий в Турине (Италия), а также Венецианского Архитектурного Биеннале. Сейчас он известный скульптор и преподаватель Академии Художеств имени И. Е. Репина. В своем творчестве Владимир декларирует антропоцентризм. Он изучает человека, любуется им, вдумчиво примеряет разные эпохи, состояния и ситуации, используя человеческое тело как камертон, как идеальный объект для наблюдения.
Екатерина родом из Челябинска. Закончила Академию художеств имени Репина и прошла стажировку в творческой мастерской скульптуры Российской академии художеств. Екатерина – член Санкт-Петербургского Союза художников, участник российских и международных выставок, в том числе Венецианского биеннале в 2019 году. Ее дипломный проект – бюст основателя русского театра Фёдора Волкова – установлен в фойе Александринского театра, а портрет П. И. Чайковского в ее исполнении украшает концертный зал Гевандхаус в Лейпциге (Германия). Скульптурный портрет Л. Н. Толстого авторства Екатерины Пильниковой в 2021 году был установлен в г. Сеул, Южная Корея, в рамках «Русских сезонов»!
Музыкально образован (полный курс музыкальной школы по специальности фортепиано). Свободно владеет английским языком. Окончил аспирантуру кафедры живописи и композиции Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина. Участвовал в воссоздании живописных образов для иконостаса Казанского кафедрального собора в Санкт-Петербурге. Участник выставки «Анатомический и учебный рисунок» в Сайменском университете прикладных наук в Иматре (Финляндия) и в Тарту (Эстония). Участник выставки-форума «Православная Русь. Моя история. Рюриковичи» в Центральном Выставочном зале «Манеж» в Москве. Провел персональную выставку в Государственной Думе Федерального Собрания Российской Федерации в Москве. Участник международной выставки «Corpus. Анатомический театр» в Научно-исследовательском музее Российской академии художеств в Санкт-Петербурге. Участвовал с докладом на английском языке в международном симпозиуме по анатомическому рисунку в Дрезденской академии художеств (Германия).
Михаил Моляков – член Союза художников России, ведущий преподаватель практических курсов для художественных школ регионов, а также куратор мастер-классов для учащихся художественных школ России и педагогов-художников в рамках международной программы в Италии. Автор методических разработок по анатомическому рисунку и пособий по пластической анатомии для художников.
Раджниш Кумар — талантливый художник из Индии. В 2021 году он закончил бакалавриат в Делийском колледже искусств, уже приняв участие в групповой выставке на своем четвертом курсе обучения. Он работал над различными проектами, в число которых входят крупномасштабные фрески и преподавательская деятельность. Сейчас Раджниш работает над несколькими частными заказами на портреты и своими личными художественными проектами. Он почерпнул многие техники у разных художников и находится в поиске своего собственного творческого пути. Его работы сосредоточены на композиции и передаче формы, а недавно Раджниш начал заниматься пленэрной живописью и пришел от нее в полный восторг. Больше всего ему хотелось бы путешествовать по миру, описывать его красоту, знакомиться с новыми людьми и культурами. Путешествие Раджниша началось с России, посмотрим, куда он направится дальше.
Ритика Верма — подающий надежды специалист из Дели с десятилетним опытом работы в сфере искусства и участия в культурных программах. Она глубоко заинтересована в концепции искусства как инструмента революции и трансформации в сообществах, поэтому принимает активное участие в общественных художественных проектах и общинных программах своего города. Ритику поражает то, какой силой обладают культура и творческое самовыражение при обеспечении позитивных изменений. В своих работах художница демонстрирует умение работать с разными материалами, начиная от карандаша, угля и заканчивая масляными красками и такими тонкими материями, как ткань. Ритика любит природу и детально запечатлевает ее на своих полотнах в технике импасто. Зачастую она творчески передает опыт своей повседневной жизни с помощью абстрактных и интересных визуальных эффектов и работает над темой гендерных стереотипов и распределением работы в обществе. Ритика пишет смелыми, крупными и яркими мазками, что отображает ее активную работу над изобразительными приемами и свободу взглядов.
Даниэла Гарсиа Чавез родилась на Маргарите, венесуэльском острове в Карибском море. В этом году она окончила бакалавриат в UNEARTE (Национальном экспериментальном университете искусств Венесуэлы). Как художник Даниэла все еще находится в самом начале своего профессионального пути. На ее творчество оказали большое влияние колорит и буйство природы ее родины, а также жанр фэнтези. В своих работах Даниэла запечатлевает удивительных существ разных цветов, размеров и форм и рассказывает о нерешенных проблемах нашего общества.
Агустина Карузо родом из Буэнос-Айреса, Аргентинская Республика. На родине она несколько лет училась на преподавателя изобразительного искусства в Национальном университете искусства, однако в конечном итоге окончила Высший институт искусств театра «Колон» по специальности «театральный художник». С 2008 года Агустина Карузо преподает рисунок и традиционную живопись, а в 2019 году она училась у мастера традиционной живописи Одда Нердрума в Норвегии и Швеции. С 2021 года она также проходит онлайн-обучение у выдающегося художника Стивена Ассаэля. Карузо активно продвигает использование вышедших из употребления классических техник, таких как рисование серебряной иглой и яичной темперой, правильная подготовка холста. Уже несколько лет она обучает этим техникам на своем YouTube-канале. Сейчас Агустина вместе со своей командой координирует онлайн-обучение для специалистов со всего мира, демонстрируя всем красоту живописи и способствуя распространению изобразительных и традиционных ремесел.
Дживон Со родилась в Южнокорейской Республике. Она интересовалась искусством с юных лет. Именно поэтому она решила поступить в художественный колледж. Будущая художница начала изучать живопись в Колледже изящных искусств университета Чосон (Chosun University). После окончания колледжа у нее было две выставки на тему «Пространство мысли». Ее всегда интересовали люди и их эмоции, внутреннее и социальное. Именно это художница продолжает развивать в своих работах.
Гильерме Фелипе родом из Бразилии. Он имеет высшее юридическое образование (2018) и является специалистом по международной торговле (2014). С детства молодой человек интересовался изобразительным искусством, а в 2010 и 2011 годах он принял участие в программе обмена на о. Тайвань при поддержке Rotary Club of Moreira Sales, где учился технике рисования китайской акварелью, рисунку углем и графитом. С 2021 года Гильерме Фелипе берет онлайн-уроки в школе живописи Cozinha da Pintura, где учится работать с маслом. В настоящее время он изучает курс живописи в Школе изящных искусств Федерального университета Рио-де-Жанейро (Federal University of Rio de Janeiro).
Пьерина Овальес родилась в Венесуэле. Она всегда была тесно связана с искусством, много лет занималась балетом и играла на скрипке. В настоящее время она изучает изобразительное искусство в UNEARTE в Каракасе, где в следующем году получит степень бакалавра по специализации «Живопись». На данный момент она работает учителем истории искусств в средней школе, а также freelance-художником.
Мохаммед Гессум — нутрициолог и талантливый художник. Он получил степень магистра в области нутрициологии в Университете Фрер Мантури Константина 1 (Université Constantine 1). А его путешествие в мир искусства началось, когда он был в университете, где участвовал в различных художественных выставках. После окончания университета Мохаммед решил поступить в Региональную изобразительную школу искусств. Именно там он стал знакомиться с академическим искусством, живописью, черчением и рисунком более детально. Работы Мохаммеда выставлялись на многочисленных национальных художественных ярмарках и выставках. Он оставил свою карьеру в области нутрициологии, чтобы глубже погрузиться в мир изобразительного искусства. В 2019 году он получил стипендию DARMASISWA в области изящных искусств в Индонезийском институте искусств (Fine Arts at the Institute Seni Indonesia) Денпасар на Бали. Мохаммед очень интересуется традиционным искусством и культурой.
К настоящему моменту Ашвани Кумар Притхвиваси, вот уже более двух половиной десятилетий самоотверженно развивающий свой творческий дар, является директором Делийского колледжа искусств (DCA). Его роль в сообществе деятелей искусства и внесенный в него вклад были высоко оценены не только в Дели, но и на национальном и международном уровнях. Ашвани Кумар часто размышляет о своем творческом пути и рассматривает свое становление основателем DCA как миссию помочь бесчисленному количеству непризнанных художников, усовершенствовать и отточить их мастерство до совершенства.
Мутомбо Калунга Демерж — пластический художник, поэт и музыкант, проявлявший любовь к искусству с раннего возраста. Он родился в Киншасе, столице Демократической Республики Конго, и сразу же погрузился в изучение рисунка, а затем и живописи. Демерж — художник-фигуративист, получивший классическое академическое художественное образование. В современной эпохе он черпает вдохновение и склоняется в своем творчестве к гиперреалистическому направлению, привнося в этот стиль черты импрессионизма. В 2011 году он шагнул в мир творчества и поступил в Институт изящных искусств в Киншасе, где в 2015 году сдал выпускные экзамены по живописи. Художник продолжил учебу в Академии изящных искусств в Киншасе по специализации «Живопись», где получил степень бакалавра в области изобразительного искусства в 2018 году, а в 2021 году получил диплом магистра с отличием. Он является одним из членов сообщества «Искусство и жизнь», созданного им и его друзьями в 2019 году. На сегодняшний день на счету сообщества создание двух крупных фресок, одна из которых расположена в Академии изящных искусств в Киншасе, а другая — в посольстве Германии в Демократической Республике Конго. Кроме того, «Искусство и жизнь» провело две коллективные выставки. Творческие планы Демержа включают в себя писательство, пластическое искусство, живопись и музыку.
Муюнги Бунгу родом из Браззавиля, Республика Конго. Он выпускник Школы живописи в Пото-Пото. Его излюбленными сюжетами являются портреты женщин и детей. В 2013 году он был участником Les Ateliers Sahm (многопрофильный центр современного искусства в Браззавиле), где познакомился с современными художественными практиками. Художник также принял участие в выставке «От Пото-Пото до мастерских Ateliers Sahm» в 2014 году. Участвуя в вечерах RIAC (международные встречи современного искусства), он получил несколько наград, включая поездку в творческую резиденцию при художественном центре Fondation Blachère (Фондасьон Блашер) в Апте и недельную поездку в Париж благодаря стипендии Французского института Конго. Он также провел три месяца в творческой резиденции в Gasteatelier в Арау, Швейцария, и художественном центре Montévidéo в Марселе. Наряду с творческими мастерскими Les Ateliers Sahm Муюнги Бунгу участвовал в Дакарской биеннале с проектом «Эстетика, не ограниченная географией» в 2014, 2016 и 2018 годах.
Нурхен Газель окончила Высший институт изящных искусств в Тунисе в 2013 году по специальности «Живопись», а в 2015 году получила степень магистра в области изобразительных искусств. В настоящее время она готовит докторскую диссертацию и занимается искусством в Высшем институте изящных искусств в Сусе. Она проходила стажировки по реставрации древних картин и мозаик на нескольких археологических площадках Туниса. Нурхен получила первый приз на фестивале цифровых искусств в Набеуле в 2013 году. Нурхен Газель, художник-визуалист, аспирант и научный сотрудник Высшего института изящных искусств в Сусе, неоднократно участвовала в коллективных выставках и ездила в творческие резиденции Туниса, Мали, Барселоны и Франции.
Алассан Соу родился в Дакаре. В 2014 году он начал учиться одновременно в Национальной таможенной школе и Виртуальном университете Сенегала. А сейчас Алассан является студентом Национальной школы ремесел, искусств и культуры (École Nationale des Métiers des Arts et de Culture, ENAMC). Он с детства обожал искусство и нередко создавал своими руками различные поделки. Что касается творчества Алассана, то в основном оно связано с природой.
Сидиме Сидикиба родился в городе Канкан, Республика Гвинея. В 2014 году он получил звание лучшего молодого скульптора Гвинеи. В этом же году Сидиме принял участие в художественном тренинге в Касабланке с ITQAN. В 2017 году представлял Гвинею на Всемирной ярмарке в Астане в Казахстане. А в 2018 году Сидиме стал студентом Высшего института искусств Мори Канте в городе Дюбрека, Республика Гвинея.
Тунзаля Агабалаева родом из Азербайджанской Республики. Уже в раннем возрасте она очень интересовалась искусством, проявляя большие способности и талант к творческой работе. После окончания средней школы она поступила на факультет живописи в Художественное училище имени Азима Азимзаде, а в 2021 году — в Государственную Азербайджанскую академию изящных искусств. Здесь Тунзаля приняла участие во множестве местных и международных конкурсов и выставок и была награждена многочисленными сертификатами и дипломами. Год назад, в 2021 году, в столице Азербайджана Баку состоялась ее первая персональная выставка под названием «Краски жизни». На этой выставке было показано около тридцати работ художницы.
Фарид Маммадов — молодой и талантливый скульптор из Азербайджана. С самого детства к искусству он проявлял большой интерес и особую любовь, а в 2014 году окончил художественную гимназию. Фарид принял участие во множестве конкурсов и выставок и сумел добиться значительных достижений. Хотя Фариду часто рекомендовали сменить интересы, он так и не смог преодолеть свою привязанность к искусству. В 2018 году он закончил бакалавриат по направлению «Скульптура» в Азербайджанской Государственной Академии изящных искусств, а в настоящее время является магистром этой специальности.